莫扎特是什么风格的音乐家

其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向。

莫扎特是什么学校_莫扎特是谁的学生

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超然的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。

他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。

扩展资料：

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

钢琴而莫扎18岁的时候，命运就发生了翻天覆地的变化，那一年，他们终于可以回到自己的家乡了。奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。

从莫扎特一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K.595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。

交响曲

在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性 ，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹 。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。

歌剧

朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。

《费加罗的婚姻》是莫扎特代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。

音乐——斯卡拉蒂 ( 意大利到了十几岁以后，卡拉扬便离开了自己的故乡，来到的音乐中心维也纳，在维也纳国立音乐学院和维也纳大学学习钢琴、指挥和音乐学。起初他希望成为一个钢琴家，从师于约·霍夫曼，钢琴演奏水平提高很快。不幸的是，卡拉扬手指间的肌腱受伤，才不得已转而专攻指挥，从师于阿·冯德勒。冯德勒虽然是个出色的音乐家，但作为教师却不能教给学生更多的东西，卡拉扬只好通过自学来充实自己。 )早期

在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。

后期

莫扎特创作十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。

冯·卡拉扬在音乐指挥上有哪些经历？

中期

冯·卡拉扬，奥地利指挥家。他被人们誉为“当代指挥艺术宫殿中的帝王”。他所开创的时代，代表着20世纪下半叶世界指挥艺术的整体潮流。

17年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成一部歌剧《魔笛》。

卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡。他的祖先原籍希腊，移居到奥地利后由于祖上的功名卓著，先后有两人被奥皇封为男爵。卡拉扬的母亲是一位医生，同时又是一名出色的业余音乐家。受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶，卡拉扬很小的时候便显露出了极为出众的音乐才华。

卡拉扬早年在家乡的莫扎特音乐学校学习，这个学校的十分欣赏卡拉扬的才华，给予他各个方面的关怀，还介绍他去的意大利美术馆去学习绘画和雕塑。这对卡拉扬以后艺术风格的形成起了很大的作用。

卡拉扬自学非常刻苦，他将维也纳歌剧院所上演的每一部歌剧的总谱全部熟读一遍，然后再跑到剧院旁听席上去听现场的演奏，并与自己读谱时所产生的内心听觉加以比较，以提高参考资料来源：自己的阅谱能力和对音乐变化的掌握。这期间，他用心倾听了维也纳歌剧院上演的大量名作，还得以观摩了如克芬斯、托斯卡尼尼、等指挥的排练和演出，从中学到了很多东西。

演出获得了成功，更重要的是，卡拉扬得到了来听音乐会的乌姆市歌剧院的赏识，被聘为乌姆市歌剧院的常任指挥。

刚到乌姆市，卡拉扬就在1929年3月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。

乌姆市是个经济、文化都不很发达的小城市，乌姆市歌剧院更是一个几十人的小剧院。这一切并没有阻止卡拉扬前进，经过他的不懈努力和勤奋工作，乌姆市剧院在各方面都得到了很大的发展。

经过多次异常艰苦的奔波和竞争之后，卡拉扬受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。在亚琛任职期间，卡拉扬很好地发挥了自己的才能，开始作为一位小有名气的青年指挥被邀请到柏林、维也纳等地担任客座指挥。

1938年，卡拉扬受邀担任柏林歌剧院的常任指挥，同时还兼任在亚琛的职务。

直到1941年，他才正式辞去了亚琛歌剧院的职务而专心在柏林工作。

随着卡拉扬知名度的上升，他在1956年和1977年先后担任维也纳国立歌剧院的常任指挥，还被欧洲各大乐团和歌剧院聘为音乐指导和指挥，包括米兰斯卡拉歌剧院、伦敦爱乐乐团等。

此外，他还成为像萨尔次堡音乐节、卢赛恩音乐节等世界音乐节的艺术总指导，因此人们送他“欧洲音乐总指导”的称号。

，卡拉扬与世长辞，享年81岁。作为世界指挥史上的超级指挥，他那精湛的指挥艺术是这个时代中最为精美和辉煌的艺术。

莫扎特被誉为什么？

作品：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《狂想曲》大合唱《黄河》、《生产》、《九·一八》等

莫扎特的美誉：音乐神童。

莫扎特1761年，首次作曲。1762年1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调交响曲》。

17钢琴诗人肖邦82年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。17年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特被誉为什么之父？

乐圣贝多芬

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

莫扎特的生平。

莫扎特在1761年首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国之魂柴可夫斯基献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。

1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。17但是在五年之后，卡拉扬突然被歌剧院解除了职务。86年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。17年，歌剧《魔笛》首演，同年12月5日，莫扎特逝世。

外太空莫扎特场为啥有颗树

莫扎是个很有故事的女人，她的儿子贾西姆，卡塔尔的埃米尔，都是她的女儿，因为她的传奇生活而成为了主角，再加上她那耀眼的衣着，她是卡塔尔皇室中的人。我们需要寻找与大学环境相得益彰的其他场景，而且这些场景的气质也不能和六合中学相太远，否则会不相配。最终，我们选择了先农坛的育才学校。首先，古老的建筑和歌曲舒伯特绿化在潞河中学这里呼应。此外，场上有一棵巨大的古树，使这个游乐场在所有游钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )乐场中独树一帜。

莫扎特喜歌剧作品都有哪些?

在交响曲中，他“确立了以短海顿被誉为交响乐之父”，莫扎特被誉为“音乐神童”，舒伯特被誉为“艺术歌曲”。小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。

歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把钢琴协奏曲重唱形式作为戏剧性冲突，造成的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。 瓦格纳—— 浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。 罗西尼—— 浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为，剧目节奏活跃，处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为的乐曲在音乐会上演奏。 威尔第—— 浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。

莫扎特小时候经历过什么？

莫扎特被誉为交响乐之父。莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

5岁时，小莫扎特看着父亲写乐谱觉得很有趣，便也开始学着作曲。有一次，父亲走进莫扎特的房间，见他正趴在桌上，在五线谱上专心在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。地写东西。他随手拿起一看，不禁吃了一惊。原来儿子是在写钢琴协奏曲，而且写得完全符合规格。

在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才次学会了写作四重奏的真正方法。”

一天，父亲创作了一首小步舞曲。他要儿子把这个乐谱送到剧院家里去，并说明这是专为他女儿创作的。不料，路上一阵大风，把莫扎特手里的乐谱刮跑了。他一面哭着，一面追赶着到处飘荡的乐谱。乐谱没有全找回来，这可怎么办呢？莫扎特跑到小伙伴家里，借来笔纸，自己写了首乐谱送去。第二天，带着女儿来拜谢，说莫扎特父亲的舞曲写得太妙了，他还让女儿把舞曲弹了一遍。莫扎特的父亲听后惊呆了。他说：“这不是我作的舞曲。”他转身问儿子，“这首乐曲是谁写的？”莫扎特只得说出原委。父亲听后激动得流出了眼泪，一把把儿子抱在怀里。

同样是那年，一天下午，父亲带了一位小提琴家和一位吹小号的朋友回来，预备练习三重奏。莫扎特挟着他儿童用的小提琴也要加入。父亲呵斥道：“学都没学过，怎能来胡闹！”莫扎特委屈地哭了。朋友过意不去，替他求情，说让他在旁边拉吧，好在他声音不大，听不见的。父亲咕噜着说：“要是听见你的琴声，就把你赶出去。”得到父亲的应允后，他就坐下来拉起他的琴。吹小号的乐师慢慢地停止了吹奏，流露出惊讶和赞叹的表情。莫扎特把6支三重奏从头至尾都很完整地拉完了。

6岁的时候，莫扎特的父亲带着他和姐姐开始了维也纳之行。在维也纳，莫扎特的演奏得到了玛丽亚·特雷莎女皇的赞赏。小莫扎特兴奋极了，他对女皇说：“你住的房子可真漂亮！”并且他还爬上了女王的膝盖，搂住她的脖子亲吻她。还有一天莫扎特在宫殿里乱跑，不小心滑倒在地上，正好在一旁的公主伸手把他拉了起来。当时他大言不惭地说：“哦，你真是太好了！等我长大了，我要娶你！”而这位公主成了法国十六的皇后，并在法国大革命中被砍去了高贵的头，而那时莫扎特已经不在人世了。

7岁那年，他在法国巴黎一个音乐会上，为一位的女歌唱家弹琴伴奏。只听她唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱，自由地伴奏，从头到尾一点不错。女歌唱家再唱一遍，他又在琴上另作新的伴奏。每唱一曲，他的伴奏都会变化无穷，和谐动听，令听众们惊叹不已。这件事被欧洲人称为“18世纪的奇迹”。《费加罗三部曲》中的部是《塞维利亚的理发师》，讲述了一个怎样的故事？

聂耳，冼星海，贝多芬，莫扎特的国籍，生平，作品，（谁答完整我就采纳谁的）

如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

冼星海

国莫扎特人物经历：籍：

介绍：冼星海年简 冼星海（1905---1945）作曲家，音乐教育家。 18... 冼星海部门代表作品目录 冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文

国籍：德国

作品： 贝多芬 管弦乐曲 《土耳其进行曲》 奏鸣及练习曲： 作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调） 作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调） 作品10之2（F大调） 钢琴曲《致爱丽丝》 贝多芬 钢琴曲((月光曲)) 奏鸣及练习曲： 作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调） 作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调）D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调... 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调） 作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调）

介绍：路德维希·凡·贝多芬 路德维希 凡 贝多芬（Ludwig van Beoven，1770-1827），贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的作品

聂耳

国籍：

作品： 1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》，《天伦之爱》(歌舞曲)。 1933年：《开矿歌》，《饥寒交迫之歌》，《卖报歌》。 1934年：《走出摄影场》，《一个女明星》，《雪飞花》，《翠湖春晓》，《一个女明星》 介绍：聂耳（12-1935）原名守信，字子义，一作 紫艺。笔名有、噪 森、涣玉、王达平等。云南 玉溪人，生于昆明。 自幼喜 爱花灯、滇剧等民间音乐， 会演奏多种民间乐器。

莫扎特

国籍：奥地利

作品：莫扎特《女人心》序曲 15. 莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331乐章主题曲 16. 克服抑郁寡欢-莫扎特40作品 17. 莫扎特：20号钢琴协奏曲(1) 其他管弦乐作品： 遣兴曲 K63。《费加罗的婚礼》、《魔笛》

介绍：奥地利作曲家沃尔夫冈 阿玛台乌斯 莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，17年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴。

聂耳的国歌。洗星海舒伯特的一生是在中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了许多的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的一位巨匠。的黄河颂，贝多芬的英雄交响曲。莫扎特的土耳其进行曲。

莫扎特是个什么样的人？

毕业后，卡拉扬回到萨尔茨堡。1929年，他精心筹备了一场音乐会，由自己与莫扎特音乐学院的学生乐队合作演出。他指挥演奏了柴可夫斯基的第五交响乐、莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐·璜》等。

看着馄饨皮可能感觉不到卡塔尔的土豪，但莫扎特却能。高定的礼服，耀眼的珠宝，她。

莫扎虽然后来坐上了很高的位置，但他的童年也很不稳定，他的父亲纳赛尔是一位著贝多芬名的激进分子，他曾经坐牢，后来又被逼着和他的家庭一起逃到了科威特。

同年，莫扎嫁给了卡塔尔的哈马德，并成为哈马德第二任妻子

像卡塔尔这样的地方，上流有几个老婆很正常，但作为一个罪人的女儿，莫扎却成为了皇室成员，这让整个都为之震动。

据说，他们是1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。在学校里相识的，哈马德一眼就看上了莫扎，不管她的出身有多，有多复杂的家庭背景，他都想娶她。

当时，哈马德的任妻子是他的表姐，已经有了两个儿子。也许是想和莫扎作对，哈马德在数年之后与其家族的另外一位表姐莫娜结婚

可以想象，在卡塔尔上层圈子里，有不少人都看不起和瞧不起莫扎，觉得她没有什么显赫的家庭背景，就是一个花瓶，哈马德迟早会腻了，她也打不过哈马德的那些表姐

结婚后，莫扎为哈马德生下了五子两女，不过，大、三房也不甘落后，各自有八个孩子和九个孩子，可见哈马德水的表面是平坦的。

海顿被誉为什么?莫扎特被誉为什么?舒伯特被誉… ？

参考资料来源：

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。

莫扎特不是一个与格格不入的人，但他的确是一个音乐天才。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

扩展资料

德国作曲家瓦格纳在卡拉扬4岁开始学习钢琴，8岁时就已经举行了公开演奏会。由于其出色的才华，当时被人们誉为“神童”。人们都认为他将来一定会成为一名出色的钢琴演奏家。评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。

海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻！海顿就是海他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的别，具有宗教与世俗的双重特色。顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。

交响曲——海顿 ( 奥地利 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

艺术歌曲——舒伯特 ( 德 国 )

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧—— 威尔弟 ( 意大利 )

小提琴——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲——福斯特 (英国）

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

海顿是交响曲之父，莫扎特是音乐神童，位自由音乐家，舒伯特是艺术歌曲