银河铁道999-梅德尔的真面目是什么?几乎集集她都脱衣给人看,却不给铁郎看...

一吻定情(爱情类)

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银河铁道999漫画_银河铁道999漫画结局

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建《宇宙战舰》是日本动画史上部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。议您遵守相关的法律法规和道德规范，并寻找其他有益和健康的娱乐方式。

船长哈洛克和银河铁道999有什么关系

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。

都是同一作者：松本零士

《宇宙战舰大和号》故事讲述21世纪，地球被神秘舰队攻击，一艘古老战<<无舰长>>舰“大和号”壮烈的战斗和漫长的旅程便告开始。

《宇宙海贼》故事讲述30世纪地球，人类因舒适的生活而变得腐化。夏罗古痛心之余，愤然起来反抗，驾著一部海盗船，向着自己的信念和理想迈进。夏罗古这个人物曾多次出现在松本不同的作品之中，可能是作者最喜爱的人物。

《银河铁道999》：星野铁郎因为母亲被机械人所杀，所以想换取机械身体报仇。铁郎跟著神秘女子美达露，乘着旧式火车，在宇宙中展开一段漫长的旅程。

求日本的老动漫

网球王子

<<倒凶十将>>

<<南海奇王>>

<<霸王大系>>

<<潮与虎>>

<<神秘的世界>>

<<宇宙公主传说 优萘>>

<<妖精狩猎者>>

<<银河女警>>

<<菜菜子解体诊书>>

<<雌威队>>

<<沉默的舰队>>

<<破坏天使降临>>

<<电脑战队>>

<<魔灵公主>>

<<人鱼传说>>

<<宇宙战舰山本洋子>>

<<仙魔大战>>

<<超音战士>>

<<突击!巴拉巴拉队>>

<<星方天使>>

够多了吧,基本是冷门.

龙珠

乱马1/2

圣斗士

樱但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。桃小丸子

浪客剑心

猎人

魔神英雄坛

秀逗魔导士

福星小子

蜡笔小新

EVA

X战记

钢之炼金术士

宫崎骏系列

幽游白书

通灵王

你喜欢漫画么？

几部比较好看的漫画：

东京天使保镖，贫穷贵公子，猎人，悠游白书，御花少年，天是红河岸

都是比较老的比较不错的书。

森林大帝、大铁人、铁甲侠、猎人（terXter)

圣斗士星矢

这是最老的一部了．在我四岁时就看了．比变形金刚还老得掉牙．

一修哥 高达 攻壳机动队 美少女战士 很多啦!!!

天空战记

剑锋传奇

兽神牙兵卫

闪灵二人组

目前想到这四个了

幽游白书啊 龙狼传

世界漫画史上漫画销售量排名？

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

Classics Illustrated; 10亿本。

X站警； 5亿本。

丁丁的冒险旅行；3.5亿本。

海贼王；3.4亿本。（单一作者排行）

一楼纯粹扯淡，公认的名是鸟山明的 七龙珠

三部过亿的

《龙珠》

《海贼王》（以这个趋势看，超越龙珠只是时间问题）

《乌龙》

下面的不是很清楚，可以提供一下

《猎人》

《食梦者》

《火影忍者》

欧洲发行量的是《丁丁历险记》

美国那边《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》什么的，具体排名不清楚

但要论单行本发行量金田一(侦探类,比柯南好很多)排在前面的都是日本漫画！

谁知道日本漫画的历史

日本动画已有七十年的历史，可分为六个阶段：一、战前草创期:由17年日本开始有动画到1945年日本。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期:由日本到1947年。

日本后，有些人鉴于的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。

另外也有有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，。

当然也有失败的例子,1970年《铁金刚》就是一部典型的烂片，不但而且剧情，这给日本动画带来了不良影响。

三、题材确定期(次动画热爆发),自1974年《宇宙战舰》上演至1982年。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分别。

该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。

后来有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

该片后来的三部电影非常卖座。

四、画技突破期(第二次动画热爆发),自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成的动感；《风之谷》和《天空之城》。

由于题材已确定，加上画技的精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。突破，使得佳作迭现。

如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技已达到极高的水准。

于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期(成熟期),自1987年到90年代初。

动画进入成熟期后，便出现数部佳片。

如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。

其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画作品排行榜第二名(该年排行是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得动画排行名)。

当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了4、5年，也该考虑制作年龄路线。

于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩。

六、风格创新期,自1993年到现在。

电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技，但却无法摆<<吹波糖危机>>脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

日本漫画的历史就比较久了

12世纪由日本真言宗僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。

1814年，日本江户时代画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。

当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。

19世纪针砭时事的讽刺漫画出现。

1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》最有影响力,《Punch》的日文版于1862年出现。

1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。

其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。

1902年日本部有排版对话的四格漫画出现。

日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。

真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后,日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。

他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。

他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。

手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。

请简述日本[漫画史]

继松本零士后，由富野由悠季原作改编成《机动战士》在1979年开Asterix; 3.5亿本。始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。

1959年讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期日》等周刊杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过700万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。 随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光面》(原作川内康范，绘画桑田次郎)的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人28号》、《8号人》(原作平井正和，绘画桑田次郎)和小岛功的《仙人部落》也大获成功，这些都是带科幻性质的动画片。而赤冢不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况后者以1963年肯尼迪被刺为序幕，反映了现实的生活。越南爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。 【迅速发展的十年间1965年－1975年】 战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。1965年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》(川崎登)、《明日的乔》(千叶铁矢)、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了的注目。 1964年新漫画派的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。 在日本除了这个“协会奖”外，还有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖漫画奖”、“中日漫画”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等等。 60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》(绘画芳谷圭儿)，也使人感到新鲜的时代气息。 集英社1968年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。“跳跃军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节，以破竹之势向前迈进。 正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》，还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽·露》。早在50年代就开始出名的水野英子就不用说了，还有弓月光的《次体验》等作品，开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶超上来。这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。 这一时期，少年漫画的大腕藤子·F·不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道999》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》(山岸凉子)和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子·F·不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。同时《筋肉人》(鸟田中井)、《北斗神拳》(原哲夫)也大受欢迎。以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。 1982年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。 少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。 九十年代初，《少年B跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。 伴随漫画成长的读者，如今已经长大了。川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》(石森章太郎)成功之后，斋藤隆夫的《连环画吉田学校》也由读卖社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。《》(弘兼宪史)也在商人中成为重大的话题。 进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了的大众传播媒体。