影子和投影的关系???

在日常生活中，物体在灯光或日光的照射下，在墙面或地面上就会显现出该物体的影子,通过影子能看出物体的外形轮廓形状,但由于仅是一个黑影，它不能表现清楚物体的完整形象。

影子是视觉艺术吗 影子是视觉艺术吗为什么

为了改善这种情况，我们不再把影子画成全黑，而是定光线能够穿透物体，并使构成物体的点、线、面每一要素在平面上都有所体现，并用清晰的图线表示，形成一个由图线组成的图形，这样绘出的图形称为物体在平面上的投影。

为了得到物体的投影，必须具有投射线、物体和投影面三个条件，其中投影线可自一点发出，也可是一束与投影面成一定角度的平行线，这样就使投影法分为中心投影法和平行投影。

光沿直线传播遇到障碍物而形成影子

投影和影子其实是一种东西,都为阴影,不同的是物理上把阴影叫做影子,而学习素描时把阴影称为投影

是物体投在桌面上的影子

影子是有物体，经过光线照射产生的影子．

摄影是一种艺术，叫摄影艺术，不明白的人称之为照相．

他们没什么关系．

影子和物体距投影墙面距离的关系。

如何拍影子

很多摄友拍出的片子都很平淡，少了一些韵味。那么怎么才能让照片有韵味，有味道呢？用好影子是其中一个方法。当画面中包含影子时，总会让我们感受到一股人文气息。在意境上能够让画面更有趣味，在视觉上能够让画面明暗对比更强烈。

所以规律性阴影常常用来作为陪体，起到为画面增加空间感和形式美的作用。

有规律的阴影会产生形式美，这点各位都理解，那为何会增加空间感呢？

原因在于增加阴影后，会让观者不禁联想画面之外的什么景物产生了这样的阴影，从而在潜意识中产生了画面的立体影像。

有规律的阴影虽然能够产生形式美、几何美，但多少让观者会觉得有些“刻意”。

而无规律的阴影，则给人一种不经意间、转瞬即逝的视觉感受。从而淡化摄影构图的目的性，让观者察觉不到构图，从而让画面更自然、更生活。

影子一定是平面的，因为它只能依附于平面而存在，而景物却是物体的。所以当物体与影子在同一画面中出现时，这种视觉冲突会让画面更戏剧化。

对影子的认识

影子对我们来说，我们再熟悉不过了，可是，我们当真了解它吗？有时候我们自己可能都不明白自己，就像我们能够看到物体，能够用眼睛感受这个世界，这本身就超越了我们所能理解的范畴。可是不管怎么样，我们都在努力的以自己的方式去理解认识这个世界。

伴随着我们一出生，这个世界上就多了一个的影子。它时有时无，不从与我们交流过，也不从离开过我们，你说他实实在在存在的，可从我们的触感上就感受不到它；如果说它不存在，可是我们却能从视觉上扑捉到它。人的触觉和视觉还是有很大的不同，不过怎么样，我们都应该清楚，视觉给我们开启了一个光和影的世界，听觉则是给了我们一个声音的世界，味觉让我们从气味辨别这个世界，触觉则是让我们从质感来了解这个世界……试想一下，如果，我们仅仅坐在哪儿一动不动仅靠一种感官来认识我们周围的东西，会是什么样的；我想如果味觉，恐怕只有有气味的对我们来说才算是实实在在存在的吧，依然触摸不到，看不到，听不到，你能设想这样的存在，这样的世界吗。地上的影子，他又是靠什么来感受这个世界那，视觉，听觉，触觉，或者其他我们未曾拥有过的。每当想到这儿的时候，我对这个世界充满了好奇，可是，却又无能为力。

偶尔一个人的时候，我曾蹲下来试图和影子交流，可是我们是从不同的手段来感受这个世界的，我们怎么能够交流那。从视觉上我们看到它，可是它是怎么感受我们的，对于它来说，我们是否存在那，当然我从未得到过。

如果有一天，影子发出声音，这将多么出乎我们的意料。也许，我们会考我们习以为常的观念来看待它，它是个，可是我们可曾想过又是怎么样的存在。也许有一天影子开口对我交谈，我会惊喜，这是多么神奇啊。可我从未遇到过。

摄影艺术概论

人们知道，不是每个会唱歌人，都能称为歌唱家，每个会写字的人都能称为作家。下面是我整理的摄影艺术概论的小部分介绍，供大家参阅。

摄影与其它艺术的关系

摄影艺术是从绘画艺术脱胎而来的，就象电影是从摄影脱胎而来的一样。就连摄影的创始人也是一位画家;摄影史料上有这样一段描述：“法国达盖尔氏，以善画。绘画剧场景幔明暗向背，酷似真景。尝因绘画取形，难肖实物，欲考求摄影法，辅助画理。实验多方，迄无功效。在1825年间，同国中有德麦(J· Baptiste Dumas)氏，为之化学家兼学者，一日授课方毕，有一妇人请见曰：先生博学多能，景仰久矣，今来相访，有一疑问，求为解决。妾夫曾为画家，现欲以暗箱所现之影，摄之而留于它物，不便混灭，是果为可能之事乎?仰其所事者，为狂人之梦想乎?德氏答曰，事虽奇特，然他年学术渐进，安敢逆料此事之终不能成功。但专心考学求理，由未知以求其可知，亦学者就有之事。夫人以狂人目之，无乃所见之未得其当欤。’此妇人，即达氏之妻也。由是追想达氏当年，专心一志，期以必得，其累日管管之态度，可推而知之矣。”这段故事讲的是达盖尔的苦心追求。

后来达氏又与尼普斯氏合作，终于在1839年2月被法皇赐以发明奖，并定于1839 年为摄影术发明年。后来又为画家作画所用，如早期的绘画派摄影艺术就是其例。由于艺术是相通的，互相借鉴，除绘画外，其它艺术也不断向摄影艺术渗透，这就是摄影艺术的发展史。

绘画艺术对摄影的影响

摄影与绘画同属于视觉艺术，同属于二度空间的视知觉表现，摄影，至少可以在十个方面从绘画中得到借鉴，因而，画家学摄影可以事半功倍。

一、关于形状的表现

形状是眼睛所把握的物体的基本特征之一，没有形状的东西，眼睛是看不见的。如果在某一个特定的点上看三维物体，要视点不动，只能看到物体的一半，绘画、摄影和眼睛一样只能摄取物体的半面，不可能是该物体的全部轮廓线。

绘画在表现形状时，普遍利用简化原则，这是绘画艺术的重要特征之一。这种简化.把原来人们所熟悉的事物，创造出一个人们似乎从未见过的新的外在形式。这种新的，奇特的甚而是抽象的形式，都没有背叛该物体的本质，只是以一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用的方式，进行组合。

在艺术创作中有一种“节省律”，绘画也是遵循这一原则，摄影创作也是一样。表现的形式是原物体的简化。但是，当经过简化的图像呈现在观者面前时，它们传达的某种意义，又远远超过该形式所表现的自身的意义。如《画册》第86页乌江的《母子》,除了两个人物,别无他物. 再如《画册》第179页杨静的《套马手》巧妙的利用节省律,没有见到马群,却感到马群存在.

二、绘画构图对摄影艺术创作的影响

绘画构图的基本原则是简化，将要表现的物体从大千世界中，从复杂的环境和背景中简化出来，呈现在画面上。没有简化就没有艺术，只有简化才能把有意义的东西从大量无意义的东西中提取出来。

摄影取景框与画框的作用和功能是同样的。简化，说起来容易，做起来难。大部分画家所要表现的东西，只能用某种十分复杂和微妙的构图来实现，这种构图如果没有可以暗示它的东西就无法叫人看懂。比如，有构图，只有从某个特定的角度才能看懂它，才能抓住它的主题，因为不是每一幅画都允许观者随意地倒着看或斜着看。如第7期《摄影世界》的封面《小金鱼》，倒置的酒具，只有绘画才可能有这样的随意性，摄影创作用了它，就显得别致而新颖。

绘画的构图，有两种构成形式：一种是以现实事物的形式构成，就是再现客观事物的形式;一种是创造的形式构成。就艺术创作来说 ，现实事物的形式，无论具有如何的构图。都会降低自己的审美价值，在欣赏时，人们很容易一下子就被其中的再现成分所吸引，以致忽略了构图中的意义。比如说，一幅精美的工艺品，或一幅无须增减的风景画，或一幅美人图，首先被吸引的不是绘画艺术的价值，而是现实事物的价值，这也是摄影容易出现的构图形式，而创造的形式构图，如印象派画家的作品，抽象派画家的作品，它的形式就向观者提供了审美情感的捷径。因此，有个性的画家在创作构图时，首先想到是简化。简化不仅仅是去掉细节，而且对“剩下”的再现形式加以改造，使它有意义，有情感。如果摄影创作就是巧妙的利用了绘画构图的第二种构图形式，就会大大提高摄影艺术的审美价值。如《画册》第67页李荣生的《赶集去》,他们从哪里来,到哪里去?

西画的构图与画的构图，还有着不同的特征。西方画的构图，基本上属于建筑式构图，有基底，躯干，顶端，稳健庄重，下重上轻，在格式上与摄影取景框相似。如《画册》第95页陶雅的《白桦秋色》就有西方油画风格.画构图灵活多样，有的象植物上大下小;有时象垂柳悬蔓，有的象婉蜒藤萝，不知根部在哪里。在格式上也多种多样，有条幅，有横幅，甚而没有边框，大片空白表示无限的空间。

由于照相机取景框的结构，更接近于西方画的表现特征，因而，大多摄影作品的构图形式与西画靠的近，但由于民族的审美趣味的驱使，有些摄影家，有意学习画的构图形式。不过不管怎么样，摄影构图还没有完全自成一个体系，能甩开绘画的影响。如《画册》第110页范武茂的《雪映苍松》,采用画的横轴构图.144页,陈福强的《锡林郭勒的冬天》让人联想到《清明上河图》

三、光与影的处理

在光与影的处理上，画与西方画有着不同的表现方法。画的光与影处理是全方位的，没有阴影，只有边线。西方画也有这样的发展过程，在发展过程中，开始是把物体描绘成一种具有两种同质的色彩和亮度的物体，类似画的单线平涂。后来才分别增加了光线照射和阴影，增加了层次表现。迄今，各种画派仍然有不同的表现方法，这些方法也都直接渗透到摄影艺术表现上。就西方画主流来讲，仍是注意光线产生的空间效果的表现。而摄影也是接近西方画的表现方法。首先是相对亮度的表现。

相对亮度是比较出来的，一块黑色的天鹅绒，虽然能够将照射到它上面的光线几乎全部吸收，如果把它置于强光下，其亮度仍会比一块放在黑暗处的白手帕亮。而且它的影子还会表现出来。一块白手帕，看上去是不是白的，并不在于它反射到眼睛中的光线的的量，而是取决于它所在的特定时刻或环境所形成的整个亮度梯度中所占的位置。在绘画中使黑白比例搭配，由亮到暗的分布，都以亮度值的相对性展示的。绘画用光的随意性为摄影用光带来了启示。为了表现白中之白，黑中之黑，从单一的自然光发展到利用多灯照明。多灯照明，并不单是追求照度值，而是平衡其相对亮度。

其次是照明度，没有照明，我们就什么也看不见。照明，在绘画的表现中是极其复杂的，为表现各种物体的不同质，往往要靠不同的照明度将它们表现出来。图和底的分离，往往也要靠不同的照明度。摄影造型，对照明度的选用与配置与绘画有很大的相同之处。

第三，用光线处埋空间效果。我们所以能从绘画的画面上感觉到物体三度空间的存在，就是因为物体有一定的密度梯级。在绘画中，要想把一个具有复杂形状的物体表现出来，就要使它的轮廓线与它的亮度分布互相配合，以便产生一个空间层次。在绘画处理中，明亮度与空间定向之间的这种关系，常常通过摄影和自身阴影的暗度与方位来表现。如《画册》第161页周大力的一组黑白照,巧妙地利用黑白片的感光宽容度,使整体色调黒中有黑,白中有白,层次丰富.

绘画的“用光”是值得摄影借鉴的。绘画很少出现混乱的光线方位照射，而摄影常常出现多光源混乱投影。这在电视摄象中也常见。

要想使整个区域的分布达到一种简化的效果，简单的方法就是只用一个光源，在反面设反光屏。然而，人们在摄影时却总是习惯于利用几个光源，其意图旨在于避免黑色阴影，使其产生比较均匀的照明亮度，由于几个光源可能出现干扰，不仅是杂乱的投影，更主要的是各个物体的空间关系和形状令人难以理解。因此，摄影者必须设法分清多光源中的主次，以表现出空间效果。

第四、阴影。

阴影包括两个方面，一是物自身的阴暗面，有人称为“阴光”，一是投射阴影。物自身的阴影，能够表现或衬托出物本身的形状，空间走向以及它与光源的距离;投射阴影是一个物体的影子投射到另一个物体上。它有一种能够发射“黑暗”，的能力。比如一所高大建筑的投影能将许多景观遮住，一座大山的阴影能遮住整座村庄。要想使阴影的象征意义在绘画艺术中得到积极的应用，画家非常理解造成阴影及处理阴影的情势。一般说，一个人不应被另一个人的阴影所遮盖，画家所绘制的阴影，有时超出了眼睛所能理解的程度，需要理智地去理解，如果投射阴影的物体不在画面之内，更容易出现这种情况。在摄影中这种情况更多，这也是需要摄影向绘画学习借鉴的地方。如有些人站在树荫下，虽然树没有进入面，但阴影进来了，拍照时没有引起摄影者的注意，待拍的照片出来后才意识到。可是影子又是不可缺少的，是创造三度空间的条件。根据影子服从变形的原理，或集聚。或扩散而创造出空间，时间，方位等功能。

第五，“无光无影”的画对摄影的影响。

画是一种“无光无影’的画，就是在画面上的景物，无法辨认光是认何处投射来的 。这些画，把人物的头发涂成黑色，其它部位都是用线条勾勒，即使着色，也是单色平涂。由于这种画长期培养出来的审美观念，对摄影作品中的“阴阳脸”，很不习惯，迫使一些人像摄影家，采用多灯照明消除阴影，消除立体感。这种视觉一致的光线，与实际投影不一致，没有明暗对比，缺少空间感，这是摄影家的一大困难。这种无空间的多灯照明也受电影、电视的影响，虽然与事实不符，但人们喜欢它。所谓“大平光亮堂堂”在现代画中，光与影的处理有着极大的随意性。这一点，是绘画向摄影学习的，如许多画家模仿摄影的中途曝光。色调分离的技法所出现的效果，创造一些”无光无影”的绘画作品。如157页赵云东的《静谧》基本无光无影.没有明确的光位的天空散射光. 再如《画册》第201页王晓东的《乡村掠影组照》均属无光无影,但可以表现出景物的质感.

摄影家的智能结构

摄影也一样，不是每个会照相的人，都能称为摄影家。许多年以前来，《大众摄影》，相继多次举办全国少年儿童摄影作品大赛，每届都有数以千计的作者，成千上万幅作品，其中获奖得主数百人。小的只有七岁。我仔细地研究了其中的一些作品，尤其是获奖作品，如果把它们放在作品中，很难看出有多大别。但仍不能称为摄影家，这只能说科学的发展使摄影技术距离拉近了。摄影是靠照相机，只要会按快门，男女老少都一样。但作为艺术创作，就不那么简单了。摄影艺术是摄影家情感的表达。要充分表达出情感，就不那么简单了。

当前在摄影创作上的问题是没有缺点，没有特点，在技术上四平八稳，在表现上墨守成规，大的数作品像出自一人之手。

因此，就需要是提高摄影家的素质，完善摄影家的智能结构。每个人都能有自己的风格。

摄影家的智能结构，大体包括三个层次：

个层次是知识面。知识是基础，无知则无能。这里说的知识面，至少应该包括两个面：

摄影知识，即本门业务知识：包括摄影光学、摄影色彩学、摄影技术、技巧、摄影造型(包括构图和用光)包括计算机加工;理论知识，包括摄影史、摄影分类知识、摄影风格、流派以及代表人物代表作品;现代形势，当前国内外的新技术、新潮流。总之，要了解摄影范围内与相关知识的古今中外。

相关知识，如绘画、文学、诗歌、美学、音乐甚至天文地理。摄影家应是“杂家”。知识越多，越自由，知识多了是乘法，知识少了是加法。

第二个层次是智力。智力是摄影家各种基本能力的综合。心理学用以表示智力的相对量数叫做智商。以智商100表示正常智力，智商低于100者，智力低能;高于100 者称智力较高。作为摄影家，他的智力，就不单纯是智商的问题，而是要训练一些特殊的能力，否则他就不能不同于普通人。

摄影家的智力应包括观察力、发现能力、记忆力、想象力、思维能力、分析能力、彩色分辨能力、推理(逻辑思维)能力、判断能力、筛选能力、构成能力、综合能力。开发智力，是本书讨论的重点，目的在于提高摄影家的专业智力，从而进入第三个层次。

第三个层次是创造力。也是本书的落脚点，创造力是高超技术与艺术灵感的综合。

三个层次构成一个智力结构的金字塔。但理论与实践毕竟是两回事，正确的理论有如渡河的工具，灵感在大河彼岸，摄影技术给您提供桥，桥是直径，可以直接到达，简便易行，但会聚者多，少年儿童摄影家也从这个桥上走，故都挤在一条狭窄的路上，常常发生“撞车”。艺术理论给您提供是船，船是靠自己摇橹，撑帆，掌舵。可能有急流、旋涡，甚至有风险，只有少数智勇者才敢于涉此，但可以自由选港。有句古训，“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，尤其深者见蛟龙。”

摄影创作，不仅仅是照相机的技术作，也不仅是知其妙，更主要的是用其妙。摄影家必须看到普通人看不到的东西。少年儿童摄影家也看不到的东西。若如是，就不仅知一家之言，并将其作为模式，而是要知百家之言，各种技巧。知识越多越好。我们通常说“读万卷书，行万里路。”达到“师无师”，“法无法”的境界。如果搞一脉相承，必然出现一脉相通，就不会有个人风格。也正因为如此，许多人的灵性象被泯灭了。

每个智力健全的人，都可以成为摄影家，但不等于每个智力健全的人都是摄影家，摄影家其所以之为摄影家，他必须能创作出摄影艺术作品。必须具有艺术才能。

才能是什么?才能是通过长期专业训练和艺术创作实践形成的，他可以不象有些艺术活动，靠先天赐予。每一位摄影爱好者，只要勇于实践，并能在实践中发现和发挥自己的优势，比如你是生活在海上的一只海鸥，你就继续练飞，如果你是沙漠上的一匹鸵鸟，你就继续练跑，切不可邯郸学步。

有了才能不等于有了成就，要想取得成就，还有两点不可少：

点：群体意识。摄影家在成长过程中，必须有两个方面的联系，一方面是继承关系，来自师承与前人，同行的影响。人才学称之为“人才链”，现在也人叫它人脉。另一方面是天时地利，应时顺势，面对现实形势。学摄影要成才成家，“天才、勤奋、名师指导、机遇”四者不可缺一，只不过这里的“天才”，不是指天生一个好嗓子，而是指“专爱”。

第二点：自我意识。摄影家有三条生命，一条是生理生命，一条是艺术创作生命，一条是作品的艺术生命。

生理生命和所有的人一样，取决于身心的健康程度，但作为摄影家，他的心理素质与常人不同，当他进行艺术创作时往往是物我两忘，没有杂念，没有杂念的人益寿。从古至今，艺术家多长寿。

艺术创作生命。古今中外，各个门类的文化艺术，老有所成者不乏其例，除黄翔的《十月螃蟹》完成于71岁外，郎静山110岁还继续进行摄影艺术创作。艺术的存在影响着生命的质量。艺术活动也会陶冶作者的情。

艺术作品的艺术生命

这三条生命要靠摄影家的自我意识来维持，没有自我意识，就没有艺术创作。我们在以后的各章中，所讲的大多内容，都是为了培养和发掘每个摄影爱好者的自我意识。有句话叫“心有灵犀一点通”我们说的自我意识，不是自私自利，自高自大，更不是自欺欺人。而是自成一家，独树己见。

作者撰文旨在与同志共同探讨探索摄影艺术创作的一些规律性的东西。使后学者少浪费一些时间，走自己的路。

《内蒙古首府艺术摄影集—天地之魂》的出版为我们提了很多大作，这是一本经过精选的，是一部 “摄影艺术创作图解”是我们学习的好教材，如果能将《画册》中的800幅作品都读懂，就会成为一名完美的摄影家。因此我们向出版者，编者，作者表示感谢。

我们先打开《画册》眼看到的就是 “天地之魂”把我们立即带到“天人合一”的艺术境界，如果你凝视几秒钟，如果你本是走马观花，你就会进入一种艺术境界，看到的水本是水，而是生命之源，生命之本;你看到的云，也不是云，而是生命之脉，生命之魂，就会得到升华，这就是艺术的魅力。

你再往后看，请你凝视几秒钟，你将看到一个民族的气质，一个民族的精神，这就是艺术的魅力。

随着正文的展开，我们将以《画册》中的作品作为图例。

摄影艺术创作的基本功

人们都知道，画家要有素描与速写的基本功，这两门基本功，几乎要画家练一辈子。歌唱家，戏剧表演艺术家，都要做到老学到老。偏偏有一些搞摄影创作的人，或者说有一些人，认为搞摄影艺术创作用不着什么基本功，当今相器材的发展，电子自动系统的控制，早已把老摄影家与新手，甚至与少年儿童的作品的距离缩短了。不错现代机械的发展，迫使技术贬值，这一点，从织布机诞生那一天就已经证明了。一台制钉机可以抵千百万个技术熟练的铁匠。但艺术不是简单地技术作，艺术不产生同样的产品，艺术只有一个，其余的只能是它的品。品可以于千万万，获得艺术价值的只有一个，初的一个。

初的一个，需要用纯熟地技术，完美的形式，巧妙地构思。可以这样说，摄影艺术的价值，是具体的体现在摄影的技术价值上，技术越高，造型思路越宽，所创作出来的作品，形式就能随心所欲，艺术价值也就越高，高到别人无法模仿时，你就会成为个人风格的占有者。要想创造出有意境、有深度、有力度的艺术作品，必须有高超的表现技术。

过去有句话：“名作靠绝招”。尽管题材体裁一样，有绝招就能取胜。越是好拍的题材越需要绝招，绝招要靠技术。单纯地靠自动化，靠电子控制，不会产生好的艺术作品。只有佳技术技巧才能创作出佳形式的佳构思。

佳技术、佳技巧，出自于基本功的训练，通常说的熟能生巧。这些基本功至少包括：照相机全部性能、造型的基本法则。

光的视觉艺术2——阴影

让我们开始本系列的第二篇——阴影

首先我们来看一下阴影的两种分类： 轮廓阴影 和 投射阴影 。

轮廓阴影 是物体表面上光线无法达到的背光处，即明暗交界线暗的那部分。

投射阴影 即是我们一般理解的影子。

观察上图，我们很容易发现，轮廓阴影明显比投射阴影要来的浅，这是因为地面可以大面积的反射光线影响球体，而球体相对地面面积要小很多，反射光线也少，对地面的投射阴影的影响很小，所以轮廓阴影要比投射阴影浅的多。当然，这是在自然光环境下，室内灯光复杂，可能会出现相反的情况。

↓让我们看一下两种阴影在视觉设计中的应用

↓轮廓阴影能有效地赋予作品质感和纵深感

接下来我们谈谈 环境光遮蔽这个东西

在3D里这叫AO，是增加真实感的一种方法。

其实很好理解，就是在两个物体相近或相交区域添加阴影

区别于轮廓阴影，环境光遮蔽是两个对象物体靠的太近，而使得进入两者间隙的散射光线变少而造成的。

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谈到环境光遮蔽，就不得不说 边界投影

↓ 看下图，这是我之前做的一张图，注意看木板与平面的间隙，我想你能很明显的发现两者阴影的区别，

边界投影 是对象物体与平面间隙内的阴影，是画面中暗的部分。

跟环境光遮蔽很相似，很容易傻傻分不清楚。

阴影嘛，有光才会有阴影呀，所以接下来我们看下 光源 对阴影的影响。

决定阴影外观的重要因素是光源的大小和距离。

面积小或距离远的光源造成边缘清晰的阴影。因为这种光源的光线几乎不相交，趋于平行。

而面积大或近的造成边缘柔和的阴影，这种光源的光线相交，互相影响。

↓下面看看不同光源情况下的阴影

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下面讲个特殊的——透明或半透明物体的阴影

透明物体的阴影会带有物体的颜色，因为光线进入透明半透明物体，在内部散射，又向不同方向射出，影响阴影颜色。这也叫做次表面散射。

讲到带色彩的阴影，有必要提一嘴现在比较常见的一种阴影的表现方式——“弥散形阴影”。

它的做法是把原进行模糊处理后置于原图下一层，制造带有原图色彩属性的“阴影”。

我不知道“弥散形阴影”这个名词是从何而来的，突然大家都这么叫它。我觉得这个叫法是不妥当的，这种手法其实是将当做了一个发光体来运用，称作阴影是不合理。虽然这种手法和透明物体的投影形式很相似，但很明显并不是一个透明的介质。如果我理解有误，还望指出。

在找图例的时候看到这么一张图，感觉作者对阴影的处理很有意思，次看到这种方式。在千篇一律的阴影使用中，这张图显得非常特别。

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以上

光影艺术在风光摄影中的隐藏魅力

导语： 在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。一起来看看吧！

光影的艺术

光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。季节不同，太阳位置不同，光线强弱也不同。每天不同的时间段，光线强弱也会发生变化，也就是说，不同时间段的色温是不同的。在不同光线照射下，风景会呈现不同的颜色。因此，要根据表现意图利用适合的光线，如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等，被摄体一侧会出现阴影，可以表现其力度;春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉，可以表现被摄体的质感和立体感;早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。

1、拍摄风光，主要是以太阳光作为光源 。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。

2、侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。 尤其是 45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而 90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

3、逆光是风光摄影中有个性的光线 。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的效果。拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的`照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。

4、在摄影过程中，光与影是同时存在的 。但在摄影创作中，尤其是风景摄影中，阴影的作用常常被忽略，甚至有些摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。然而它仍是很多摄影作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当地把握好画面的明暗对比，就能得到很好的画面效果。阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影的。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果，那么此时的光线大多数情况下为直射光。对于风景摄影，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子的效果，并且阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。

任贤齐线上演唱会多少人看

任贤齐线上演唱会1000多万人观看。

近年来，名人在线演唱会已成为主流，许多歌手在华语乐坛，如刘德华，李健，斯蒂芬妮等。已经直播了9月15日，56岁的任贤齐也开始播音了，56岁任贤齐开线上歌友会，观看人次一千多万。

任贤齐于1966年6月23日出生于省彰化县。祖籍湖北省武昌县今武汉市江夏区。他是省的歌手、影子和视觉艺术家。